Il y a des disques pour lesquels ça vaut la peine de prendre son temps. Le dernier Flaming Lips en est. At War with the Mystics m’avait laissé un peu sceptique, beaucoup de parasites qui brouillaient les mélodies, trop de sons qui partent dans tous les sens… Quelques semaines plus tard, après une abstinence déterminée, je réécoute. C’est extrêmemnt bien fait. Ça sonne bien. Ce qui me paraissait parasiter les mélodies se révèle à mes oreilles un peu plus affûtées (c’est joli ça, non?) comme des arrangements intelligents. Conquis.

Cette fois, je mets un titre, Hutch…;)

Uncut a une rubrique spéciale sur son site. Les lecteurs y racontent un événement dont ils ont été témoins ou auquel ils ont directement participé. Evénement musical principalement bien sûr. Le seul reproche que j’aurais à faire est que la plupart du temps ce sont des souvenirs assez lointains, intéressants certes mais pas si originaux que ça. Une femme raconte ce qu’elle a vu à Altamont quand un furieux a voulu assassiner Jagger et qu’il s’est fait pulvériser par les non moins furieux à qui on avait confié la sécurité… les Hell’s Angels du coin (oui, on avait une conception optimiste de l’être humain à l’époque…).

J’ai souvent hésité à leur envoyer l’histoire qui suit. Ça se passe à Paris, à l’Elysée Montmartre. Ce soir là, je vais voir Tad et Soundgarden. Tad c’était du lourd, dans tous les sens du terme pour ceux qui se souviennent du chanteur. Ils venaient de sortir Inhaler, produit par Jay Mascis. Beaucoup de sueur, de bière et de décibels en première partie.

Derrière Soundgarden présente Superunknown. Un set carré par un groupe techniquement exceptionnel. Au centre, Cornell, le chanteur exhubérant. Guitariste aussi peu charismatique que Cornell est exhubérant, Kim Thayil se tient à gauche, alors qu’à droite il y a Ben Shepherd, bassiste à part qui joue sa Precision à la verticale presque tout le temps. Enfin, derrière, mon chouchou, Matt Cameron, un des meilleurs batteurs rock de tous les temps. Enfin Soundgarden, c’est pas non plus Toto… la technique au service des morceaux, pas l’inverse!

Le concert se déroule normalement. Concert très précis, presque trop car je garde le souvenir d’avoir écouté le disque dans une salle avec 1500 personnes. Pas vraiment de surprise en fait.  Je me trouve à côté de la console. Je jette un oeil à la set list et vois 2 rappels prévus. Arrive le moment du premier, les gars reviennent sur scène. A peine le morceau commence que Ben Sheperd prend sa basse à deux mains et la pulvérise façon London Calling avant de quitter la scène en rogne. Les trois autres terminent le morceau et partent à leur tour.

Avec mon camarade de concert de l’époque, on va d’hypothèse en hypothèse. On rentre. Rock’n roll une bonne partie de la nuit. On se couche très tard.

Le lendemain matin, le téléphone sonne très très tôt. Ma soeurette est hystérique. On est le 9 avril 1994 et elle nous apprend ce qu’elle a appris dans la nuit aux infos. Kurt Cobain s’est suicidé chez lui, etc… on connait tous l’histoire. Depuis, je ne peux pas m’empêcher de penser que Shepherd a appris la nouvelle juste avant le premier rappel.

Le premier album de Pavement est décidément toujours très bien. Beaucoup d’approximations, de maladresse, c’est vrai. En même temps, il y a tout le reste qui fait que la technique n’est pas primordiale pour faire passer une émotion, que ce soit sur les tristounets "Here", "Zurich Is Stained" ou "In a Mouth a Desert", ou sur les sévérement burnés "Two States", "Loretta’s Scars" ou encore "Perfume V" (énorme!)… Tout a été dit, le nouveau Velvet Underground, les héritiers de Sonic Youth, etc. Un peu agaçant à la longue le principe de filiation obligatoire. Pourquoi les groupes ne naitraient-ils pas de la cuisse de Jupiter un peu plus souvent?

Pour un peu la réédition deluxe blablabla me tenterait presque! Marketing quand tu nous tiens! Saleté…

Rage contre la machine… hier j’ai rédigé mon poste le plus long. Je racontais un concert particulier il y a quelques années. J’y avais mis toute ma verve. Un élan épique, une histoire mêlant tous les sentiments humains possibles et imaginables. Je clique sur "Sauver ce post" et … rien… j’avais oublié de donner un titre à mon post. Tout a été perdu dans la manoeuvre! J’ai bien essayé de re-afficher le contenu mais rien n’a marché.

Petite question aux autorités blog-artiennes: plutôt que de tout perdre, on ne pourrait pas avoir un message d’erreur genre "Impossible de sauver ce poste sans un titre"?

Je n’ai pas le courage de tout recommencer ce soir. Et puis c’était hier que c’était le moment!

Je n’ai trouvé qu’une version live, mais la voici: "Roscoe" de Midlake. Le nouvel album est plutôt bien, même si je dois dire qu’il va falloir que je le réécoute. Avec un tel morceau en ouverture, difficile d’écouter les suivants.

Les deux nouveautés du moment sont les albums de Primal Scream et Sonic Youth. Le plus gros plagiat des Stones ne figure pas sur l’album des premiers mais bien sur celui des seconds, ce qui en étonnera plus d’un. On attaque toujours la bande à Gillespie de plagier les stones de Let It Bleed quand ils veulent faire du rock. Cette fois , il est vraiment question de rock, de rock qui envoie, qui tabasse, qui pulse, bref du rock mais pas de Stones en vue et c’est mieux comme ça. L’album est vraiment direct, sans fioritures, 41 mn au sprint ou presque. Riot City Blues sera dans les palmarès, ça parait évident: pas au titre de plus grande innovation, expérimentation ou autre. Juste au titre de très bon album super bien emmené.

Alors ce plagiat? Musicalement, "Reena" est la jumelle de "Gimme Shelter", morceau énorme, soit dit en passant. Je ne parle pas de la mélodie chantée par Kim Gordon, mais de la grille harmonique de quasi tout le morceau. Enfin bref… sur cet album des noms familiers refont surface comme Jay Mascis, remercié, Don Fleming, conseiller en voix, John Agnello, etc.  "Et l’album alors???" Je ne le trouve pas hyper transcendant à vrai dire, bien mais sans que ça me chavire. Je dois dire que j’ai réécouté Sonic Nurse il y a peu et que je le trouve nettement supérieur. L’aide de Jim O’Rourke peut-être qui a aidé les 4 jeunes à sortir de leurs habitudes de composition à l’époque…? Jim O’Rourke… un bien beau métier.

Le webzine adecouvrirabsolument me fait l’honneur d’une chronique en ses pages. On y découvre que la vie sans Pumuckl ne serait pas tout à fait la même, que le temps joue parfois en faveur d’un disque, et que les amis de Lou Barlow… pas de flagornerie mal placée mais merci!