L’an dernier, j’avais déjà adoré Minor Works de J. Tillman, un album sombre et délicat comme sa pochette. J’avais particulièrement aimé cette noirceur assez pudique, qui ne tombe pas dans les chichis qui finissent par lasser plutôt qu’autre chose. J’avais aimé ce son très acoustique mais aussi très gros, très rond. J. Tillman enregistre ses albums avec les moyens du bord mais ne fait pas sonner son lo-fi plus mal que ce que les contingences matérielles ne le lui imposent.

Cancer and Delirium n’est pas un album d’une franche gaieté, comme son nom l’indique… mais nom d’un chien, sacrebleu, palsembleu, quel bel album! J. Tillman réussit très bien le tour de force de faire taire la guitare petit à petit pour ne plus laisser que sa belle voix grave chanter ses mélodies, presque nues. Et l’auditeur n’y perd pas… cette voix se suffit à elle-même. L’album, tout comme la réédition de ses deux premiers albums, est assez difficile à trouver en nos vertes contrées, mais le Fargo store se charge de le rendre disponible en France. Ouf…

Je me prépare doucement à enregistrer les batteries qui manquent pour terminer le nouvel album. seulement voilà, ça fait trois ans que je n’ai pas joué (depuis les sessions pour Back from Wherever en fait). J’ai donc repris l’exercice cette semaine en un lieu accueillant et le constat est sans surprise: il va y avoir “un peu” de boulot avant de retrouver la fluidité et la spontanéité.

Le plan d’action est donc le suivant: réécouter tous les albums de mes batteurs préférés, histoire de reformer les oreilles; passer son temps à se taper sur les cuisses avec un air absent; se faire haïr par toute sa famille; mettre en pratique ces exercices sur la batterie; enfin enregistrer une fois que toutes ces étapes seront complétées, … enregistrer! Je prends pas mal de plaisir même s’il s’accompagne de frustration, d’impatience de rejouer “comme avant”. 

Je découvre tardivement le merveilleux album de Fionn Regan, The End of History. Tout est dans le qualificatif… merveilleux. C’est simple, beau, classieux et intelligent. Certains passages permettent à un chauve comme moi d’avoir encore l’impression d’avoir des cheveux sur la tête et de les sentir se dresser, histoire de faire comme leurs copains les poils des bras. Chair de poule massive.

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33 !

Oh my God…

Après Kaki King, un petit tour chez Inara George et ses Bird and the Bee. Leur premier album est probablement le meilleur album de pop paru cette année. Si Burt Bacharach commençait son oeuvre aujourd’hui, il ferait ce genre d’album.  La musique est légère comme la meilleure pop qui soit, et les textes sont frais comme il faut (”Would you be my fucking boyfriend?” chanté avec légèreté, qui résisterait à une telle proposition ?). “Because” est une de mes chansons préférées et, même si la qualité video est loin d’être parfaite, cette version live représente bien le ton de l’album.

Une bien jolie reprise d’une bien jolie chanson par une … guitariste virtuose.

J’ai peut-être une idée pour résoudre mes problèmes musicaux… eh ouais! A suivre. Soit ce blog devient un blog jovial, soit je le rebaptise avec un nom bien glauque… Larmes Fatales, par exemple. Allez un calembour douteux pour mon lecteur de Bourganeuf à moi (car, lui, ça le fera peut-être sourir), à qui je souhaite bon anniversaire au passage (tu gagnes une soirée avec une de tes idoles au choix).

Je découvre Jesu. Fan de shoegazers, vous ne devriez pas passer à côté: les premières associations qui me viennent, faciles comme toujours, sont Swervedriver et Mogwai. Noisy!

Fini les posts sur des vieux souvenirs musicaux, intéressons-nous à ceux qui jouent toujours… Citay est un “groupe” centré sur Ezra Feinberg, ancien Piano Magic. Le premier album est très instrumental… Pour donner une idée par les mots, imaginez des guitares acoustiques 12 cordes à foison et autres guitares, mandolines, etc  des bongos et diverses petites percussions, et enfin des guitares électriques, souvent harmonisées, qui assurent les mélodies. Un petit air de Led Zeppelin III sans la volonté de puissance… oui. Le mieux est d’aller écouter sur leur site ou leur myspace. Après Espers, Comets on Fire et Black Mountain (pour ne citer qu’eux), le retour des 70s parait incontournable.

Ça doit être un beau métier… Damon Albarn. Son nouveau groupe, The Good, the Bad , and the Queen, débarque avec un premier album éponyme aussi surprenant qu’attachant. D’abord le line-up est improbable: réunir Paul Simonon et Tony Allen ainsi que Simon Tongue, pas évident que l’alchimie se fasse. A force d’écoutes attentives, l’album s’impose. D’abord par les compositions vraiment brillantes. “Kingdom of Doom” est des plus belles chansons que j’aie entendues depuis des lustres. “Herculean“, l’autre single, est pas mal non plus… “The Bunting Song” est splendide… Je ne vais pas toutes les énumérer!

Juste deux petites choses M. Albarn. Danger Mouse n’était peut-être pas le producteur idéal pour cet album. L’album est globalement sombre et la fantaisie qu’il essaye d’apporter par endroit n’est pas toujours à propos.  Enfin, le morceau titre qui clôt l’album avec cette emballement général du tempo et du volume coûte indiscutablement à Tony Allen, que l’on sent très peu à son aise dans cet exercice.

Allez, arrêtons de chipoter car l’album est une réussite. Il est la preuve de l’énergie et l’intelligence musicale de Damon Albarn, un touche à tout qui ne connait pas d’échec définitif. L’enregistrement de l’album a connu un faux départ…? Aucune importance, Damon se relève toujours… ça fait envie.