Ça faisait longtemps que je n’étais pas allé faire un tour sur Tutube. Hier, j’ai trouvé ce passage de Broken Social Scene chez Letterman. Même si la voix dérape un peu au début, on a là une super prestation du groupe. Gardez un oeil sur le gars au tshirt vert, il va de la batterie au micro, à la batterie puis encore au micro. Je ne sais pas pourquoi mais cette attitude est pour moi hyper représentative du groupe.

Autres curiosités trouvées au même endroit. J’ai été contaminé par un mal (mâle) de saison. Ma chère moitié a fait une crise de Divine Comedite aigüe et il faut dire que je n’ai pas pu y échapper. Le clip de “Diva Lady“, d’abord, est très marrant. Ensuite, il y a cette séquence exclusive de la Blogothèque, filmée en extérieur à Paris. “A Lady of a Certain Age” est un très bon morceau. Enfin, Neil Hannon reprend Josh Homme. La version de “No One Knows“ est fantastique. L’arrangeur est invité à venir exercer ses cellules grises, ses tympans et ses petits doigts sur mon prochain album s’il le souhaite… Je détestais Divine Comedy au début de sa carrière. J’ai commencé à le tolérer avec Casanova… Aujourd’hui, nous cohabitons très bien.

Le temps des bilans… Beaucoup d’artistes dont on ne risque plus de voir poindre de nouvelles oeuvres… Les bons albums de l’année, à retenir, qu’on retiendra de toute façon parce qu’on les écoutera encore dans 10 ans:

- Bonnie Prince Billy “The Letting Go”

- Richard Buckner “Meadow”

- J. Tillman “Minor Works”

- Grizzly Bear “Yellow House”

- Espers “II”

- Josh Rouse “Subtitulo”

- Jenny Lewis & the Watson Twins “Rabbit Fur Coat”

- Isobel Campbell & Mark Lanegan “Ballad of the Broken Seas”

- Broken Social Scene “Broken Social Scene”

- Mogwaï “Mr Beast”

Je ne sais pas s’ils sont techniquement meilleurs que les autres, plus forts, plus beaux… non, c’est juste qu’ils ont beaucoup occupé ma bande son de 2006.

Et 2007? Plein de choses en projet. Toutes sont en stand by depuis environ 2 mois. Je vais m’y remettre, il faut juste que je m’y remette…

Tiens c’est la saison des tops. Je ne suis plus très fan de cet exercice, même si j’aime bien lire ce que racontent les autres. Le feuilleton du moment se trouve chez Thanu. 50 albums de l’année sous forme de séries de 10. La première série vient d’être publiée. La suite bientôt.

J’ai écouté la BBC session des La’s, censée nous présenter le groupe comme il aurait toujours dû sonner. Le groupe dans sa forme la plus pure, sans l’intervention du vilain producteur Steve Lillywhite qui a gâché leur album, dixit Lee Mavers le chanteur du groupe, qui n’hésitait pas à dissuader les gens d’acheter l’album à l’époque.

Résultat des courses: vive Steve Lillywhite. Les compositions évidemment sont là. Compositions géniales. Pop imparable. Parmi les meilleures chansons venues d’Angleterre en 1990. Mais pour ce qui concerne le son, le jeu, les arrangements, on est loin de la classe, de l’envergure de l’album. Le son hyper saturé du gimmick de "There She Goes" est du plus mauvais goût par exemple. Alors oui, ces BBC sessions ont bien une valeur "historique"… on sait désormais à quoi ressemblait les grands La’s avant leur premier album. On sait aussi ce que Steve Lillywhite leur a apporté.

Je suis allé voir le duo Polyanna au Chiendent à Orléans. En fait, plutôt que de redire des choses déjà dites, je vous engage à aller voir sur le blog d’Attica qui relate très bien toute la soirée. J’ai bien aimé ce concert, l’univers particulier dans lequel le groupe fait vivre ses chansons.

Le Chiendent, on en reparle peut-être dans pas longtemps…

Trouvé sur la plateforme récemment rachetée par Google (oui, youtube, encore…), ce passage télé impressionnant de My Morning Jacket. Ils chantent "Gideon" extrait de Z et ils ne sont pas venus seuls… une petite claque.

Si vous voulez écouter une chanson magnifique allez écouter "Irene" chez Henry Sparrow. Superbe!

Jeudi, j’ai retrouvé un “vieux” bonhomme que j’avais perdu de vue. Il s’est tenu devant moi et quelques autres. Nous n’étions pourtant pas venus pour lui, il n’était pas spécialement attendu. Il est arrivé avec ses petites histoires et sa guitare en bois. Eugene Kelly a joué une douzaine de chansons. Evidemment, il n’a pas oublié les trois chansons que Nirvana a reprises  de son ancien groupe The Vaselines, chansons qui le font certainement vivre aujourd’hui sans qu’il ait besoin de se demander s’il ne devrait pas se chercher un “vrai” boulot.

Sa prestation était en total décalage avec ce qui devait suivre. Il n’a pas suscité la folie de la foule venue voir Mogwai. Juste des applaudissements polis, comme souvent avec les premières parties. Pourtant j’ai trouvé que c’était bien. De bonnes chansons. Ses compositions récentes sont moins légères, moins pop. Il semble s’être orienté vers un folk britannique illustrant des textes très ancrés dans le quotidien. Je l’ai trouvé très vivant.

Derrière, Mogwai est arrivé avec son arsenal.Techniquement, c’est irréprochable. Pourtant je ne suis pas entré dans leur concert. Ils ne m’y ont pas tellement invité d’ailleurs… J’ai trouvé le groupe trop sage, trop attentif à ses chansons. L’impression qu’ils s’écoutent jouer, que rien ne doit dépasser. Pas de fantaisie, pas de vie. Ce qui fait mouche sur disque ne le fait plus sur scène dans un nuage de fumée goudronnée, insupportable au passage.

Des revenants… presque tous sauf Magnolia Electric Co., anciennement appelés Songs Ohia et Bonnie ‘Prince’ Billy. Le groupe de Jason Molina revient à peine un an après son précédent album, What Comes After the Blues (Secretly Canadian). Cette fois, il s’agit de morceaux enregistrés lors de sessions différentes. Steve Albini est donc encore dans les parages, mais cette fois il n’est pas le seul producteur. Il y a des prises enregistrées dans des chambres, des maisons des uns ou des autres, quelques studios. Le résultat est  toujours aussi séduisant. On sent une certaine hétérogènéité, due à la variété des prises, mais ça ne doit pas décourager l’auditeur. On parle d’authenticité là mon bon monsieur.

Le Bonnie ‘Prince’ Billy est pas mal non plus. Enregistré en Islande, il regorge de perles comme celle dont je vous ai déjà parlée. Rien à redire, tout est bon dans ce BPB, dont le précédent effort avec Matt Sweeney m’avait laissé un peu de marbre. Belles compos, beaux arrangements, parfait!

Enfin, le Sparklehorse était sans doute le disque que j’attendais le plus en cette "rentrée". 5 ans à attendre que cette feignasse de Linkous nous ressorte quelque chose, quand on parle de revenants! Autant le dire tout de suite, j’aime beaucoup cet album mais … J’ai quand même le sentiment que "le dernier génie de l’indie américain" comme le dit la pub (si la pub le dit, ça doit être vrai) a mis le pilote automatique. Il n’y a malheureusement pas de surprise dans cet album. On retrouve pas mal de mélodies qui font  tellement  penser au premier album qu’on frôle l’autocitation. Dommage car je reste persuadé que Linkous est en effet très fort et qu’il pourrait nous clouer comme il nous a cloués par le passé.

Enfin, au rayon des revenants, à paraitre très prochainement (ou déjà sortis en import), le nouveau Lemonheads et le nouveau Joseph Arthur… à suivre.

Ma chère et tendre a découvert deux perles de Stina Nordenstam: deux perles inédites qui raviront ceux qui ne les connaissent pas encore. C’est là et là. Enjoy.