Ah ces classements, rites débiles auxquels je me prêtais gaillardement tous les ans! Combien j’ai de disques parmi les dix premiers? Est-ce qu’untel mérite? Pourquoi y a pas untel autre? J’ai beaucoup joué à ça. Et puis, d’année en année, j’ai fini par trouver ce jeu pas très drôle voire franchement ennuyeux.

Je ne peux pourtant pas m’empêcher de regarder les classements des autres quand on arrive à la fin de l’année. Ainsi celui d’Uncut, magazine anglais remarquable, me laisse songeur, limite furax en fait. A croire que je n’ai pas tellement raccroché finalement. Mais bon, ne pas mettre l’album de Macca dans les cinquante meilleurs albums de l’année, il faut croire qu’ils m’en veulent personnellement!!! Arcade Fire, premier… possible même si je ne suis pas fan; Sufjan Stevens, deuxième… normal; Rolling Stones, septième… c’est pour la télé? y a une caméra quelque part?

Teenage Fanclub, Posies, Supergrass, Sun Kil Moon, pas là non plus. C’est pas possible ! Heureusement que je ne prête plus aucune attention à ces classements débiles !

Eh oui, encore du blah blah sur un groupe (américain cette fois) qui a beaucoup compté dans mon apprentissage musical. Quand Copper Blue est sorti, je ne savais pas qui était Bob Mould. Je connaissais néanmoins le nom de Hüsker Dü que j’avais remarqué parce qu’un nom comme ça, même si tu sais pas ce qui se cache derrière tu ne l’oublies pas. Label: Creation. Quelques extraits à la radio et j’étais partant pour un nouveau truc bruyant. Puis est sorti Beaster, très méchant, très noir. La pochette annonce assez bien la couleur d’ailleurs (une corde rougie…), 30 mn au compteur mais 30 mn dont on se remet doucement.

Je les ai vus sur scène au Bataclan. Ce fut le concert le plus bruyant que j’ai vu. Cell (qui se souvient de Cell?) assurait la première partie. Excellent. Puis Sugar est arrivé en force, nous a explosé la cage thoracique par ses coups de grosse caisse et les premières notes de basse. Je me souviens être sorti de là sourd. Le concert est passé sans qu’ils jouent un morceau de Beaster. Finalement, ils l’ont joué dans l’ordre du disque en rappel. Le concert est aussi passé sans qu’ils se tapent dessus. Sur la même tournée, à Montpellier il me semble, David Barbe et Bob Mould s’étaient tapés dessus en sortant de scène. FUEL est sorti un an après et puis …psscchht. Le split prévisible.

Ce qui me plait beaucoup chez ce groupe, c’est cette façon de faire des chansons très pop, avec toute la niaiserie qu’une chanson pop, une vraie, peut adopter ("If I Can’t Change Your Mind", par exemple) tout en gardant beaucoup de volume, de tension parfois.

Bob Mould continue son petit bonhomme de chemin en solo, avec plus ou moins de succès. David Barbe s’est plutôt recyclé dans la production notamment avec Willard Grant Conspiracy et surtout les Drive By Truckers sur les derniers albums. Quant à Malcolm Travis …

Bon je vais peut-être arrêter de vous bassiner avec mes petites histoires. En même temps, je ne vais pas passer mon temps à vous dire que je mixe petit à petit et qu’une seule personne est en course pour le moment sur le concours de pochette? Hein?

Encore un groupe anglais! Oui mais c’est pure coïncidence ma mie. Quand j’ai un petit coup de bleu ou d’envie de rebrousser chemin musicalement Souvlaki est un de mes points de chute réguliers. J’ai toujours aimé Slowdive, de la même manière que j’adore My Bloody Valentine, Ride, Lush et autres shoegazers du début des 90s. Pendant ce temps aux USA, dans un registre plus dûr, flirtant presque avec des sonorités indus, il y avait Medicine. J’aime bien Medicine aussi.

Alors Souvlaki, leur troisième album,  est vraiment fort. "Alison" en ouverture est une chanson pop parfaite. Un peu tristounette. La mélodie du couplet est pourtant imparable. Et puis, il y a ce flanger hyperactif, comme sur tout le reste de l’album, qui fait tourner les têtes. "Machine Gun" (pas Hendrix, un autre) suit: couplet chanté par Rachel Goswell, refrain par Neil Halstead, … une merveille onirique. Brian Eno leur donne la main sur deux titres. Enfin, il reste la merveille, "Dagger", qui clôt l’album en toute simplicité, sans fioritures.

C’est dommage que ce groupe se soit arrêté peu après. Il y a eu un autre album puis le split presqu’immédiat. Halstead et Goswell ont continué en tant que Mojave 3, dans un regitre plus folk.

Peut-être qu’un jour, je saurai faire la musique que font les High Llamas. Chez eux, tout est calme, tout est doux. Certains morceaux ressemblent à des illustrations sonores pour Barbapapa, et alors? Sean O’Hagan a trop écouté Pet Sounds, et alors? C’est un peu toujours la même chose, et alors? Ça fait "tut tut" et "pouet", et alors?

Je dois avouer qu’ils font partie de mes groupes préférés. Printemps 2006, un nouvel album sortira et je me ruerai dessus. Je n’aurai probablement pas de surprise, juste le sentiment agréable de retrouver des gens pas vus depuis longtemps et qui n’ont pas changé.

Ça tombe bien j’ai reçu le nouveau Sun Kil Moon…

Le premier Stone Roses. Incroyable, je ne l’avais pas écouté depuis au moins 10 ans et je suis retombé dedans. Première chose, je le connais par coeur. Ensuite, comme tous les grands albums, il n’est pas devenu ringard. Au contraire, il est toujours aussi pertinent dans son recyclage intelligent des influences anglaises et américaines telles que les éternels Beatles, Byrds et consorts à la sauce fin des 80s, les noisy 90s de Ride, Boo Radleys arrivant au grand galop (My Bloody Valentine aussi mais dans un registre moins pop). "I Wanna Be Adored" (comme tout le monde) est excitant au possible avec cette longue intro qui ouvre pour la voix aérienne de Ian Brown. "Don’t Stop", tout à l’envers, me plait toujours autant. "I Am the Resurrection"est toujours un des meilleurs au palmarès des morceaux de clôture.

Ian Brown a déjà dit qu’ils ne se reformeront jamais. C’est sans doute mieux comme ça. Ça évitera les catas décevantes. On se consolera en écoutant en boucle leur premier album.

J’avais totalement laissé de côté les albums de Swell. Un peu comme ceux de Sonic Youth d’ailleurs. Et puis on y revient doucement jusqu’à ne plus écouter que ça pendant une semaine. …Well? reste mon préféré car c’est le premier que j’ai écouté. Je me souviens de la première fois où j’ai posé les oreilles sur "At Long Last", avec ce mélange de sonorités acoustiques et électriques, ce son de batterie qui fait le son de Swell à lui seul (avec la slide omniprésente en prime) et cette dynamique malgré l’apparente langueur du chant. C’est marrant comme on revient toujours à la base même après s’en être éloigné pendant un long moment. Des choses qu’on a l’impression de ne plus jamais vouloir écouter qui refont surface et présentent à nouveau tout le charme comme si on les découvrait.

Peu de temps après avoir découvert Swell, j’ai découvert les Red House Painters de Mark Kozelek, autre grand nom de la scène de San Francisco à l’époque. Peut-être l’objet d’une prochaine note.

Si vous arrivez ici parce que vous avez tapé "Salim Nourallah" ou "Lemonheads" ou "REM" dans Google rendez-vous ici, vous y serez bien acceuillis.

Je suis un peu déçu par les commentaires de mon post précédent. Je m’enflamme sur le talent de Salim Nourallah et les 2 commentaires que je récolte font tous les deux références à un bout de phrase entre parenthèses, une espèce de boutade même pas de Dijon, ou je dis:

" Il fait son truc dans son coin. Il ne raconte pas particulièrement sa vie (sinon, il ouvrirait un blog, non?)"

(attention, l’autocitation c’est le début du pire…). Le mot "blog" et son éventuelle utilité donnent des idées de commentaires. Le blog parle du blog: presque aussi pénible que les émissions de télé qui parlent de télé. Donc cette espèce de bout de phrase vous a plus inspiré que le reste, chers deux lecteurs assidus (j’ai vos adresses IP maintenant!!!) C’est un peu triste et je vous engage à jeter une oreille sur les oeuvres du gars dont je parle, qui dit des choses plus intéressantes que celles que vous lisez ici. A vous revoir.

En ce moment, j’alterne les grands classiques et les nouveautés. Au rayon "Grands classiques", j’ai remis l’oreille sur Monster de REM. Excellent. Sous-estimé à mon avis. In On The Killtaker et Red Medicine de Fugazi: difficile de ne pas les remettre dans la platine à la fin de l’écoute.

Pour les nouveautés, le Supergrass est excellent. Pas très gai pour  Supergrass mais c’est ce qui fait son charme. Le Laura Veirs est très bon. On l’annonçait plus rock… j’y ai plutôt trouvé la suite logique de Carbon Glacier avec toujours beaucoup de bon goût. Je commence à bien aimer l’album des Brakes (feat. Electric Soft Parade, + 1 British Sea Power): la seule question est "Ce disque existerait-il si les Pixies n’avaient pas sorti Surfer Rosa et Come On Pilgrim?" Honnêtement j’en doute tant les ressemblances sont hurlantes (là on ne dit même plus criantes). L’album de David Pajo est également très bien. Dans le même genre le nouvel album de Salim Nourallah.

Salim Nourallah, c’est un Elliott Smith qui aurait aimé un peu plus la vie, pris le temps d’aimer une femme et d’avoir un enfant, qui malheureusement a connu de graves problèmes de santé dès les premiers mois, nécessitant une opération très sérieuse. Un bon gars qui au moment du tsunami du mois de décembre a décidé que tous les montants de ce qui se vendrait sur son site irait dans une caisse de soutien aux victimes de la catastrophe (c’est-à-dire 3CD et 1 T-shirt, quoi). Je ne me rappelle pas que Britney Spears ait fait la même chose…Un gars qui chante un peu comme Jeff Tweedy (Wilco), avec une voix fragile, légèrement écorchée. Un gars qui n’a pas besoin d’artifices, qui n’a rien à montrer ou à perdre. Il fait son truc dans son coin. Il ne raconte pas particulièrement sa vie (sinon, il ouvrirait un blog, non?), il ne règle pas ses comptes non plus… bref un gars qui a la tête sur les épaules et qui me plait beaucoup. J’aime bien dire que je l’aime bien.