Cette semaine, puisque je ne suis plus très présent sur cette plateforme en transition, je vais avoir recours à quelques videos… rien de neuf, que du vieux d’environ 15 ans. Réveil ce matin au son de ‘Fluorescences’ de Stereolab. Ce titre est magnifique. Quelque chose d’à la fois mélancolique et très léger. Je suis définitivement fan de ce groupe. Ils se sont fait pas mal critiquer au début parce que leurs morceaux soniques sur deux accords en faisaient rire certains, mais le groupe a eu sa victoire par la suite, avec Emperor Tomato Ketchup, Mars Audiac Quintet (dans le désordre) et quelques EP fantastiques dont Fluorescences. Je ne m’étends pas plus, j’en ai déjà beaucoup parlé.

Et puis un peu plus tard, je me suis remis les oreilles et le coeur chez Ride et leur Nowhere qui m’emplit de souvenirs. Pour ceux qui aiment toujours…

Bon, sinon, côté album ça avance toujours doucement. Je me suis beaucoup amusé à reprendre de manière très libre l’excellent ‘That’s What You Always Say’ de Dream Syndicate pour le concours Rough Trade / CQFD. Ecoute possible tous les jours sans interruption là.

Retour à Stereolab et son Dots and Loops ce matin. Cet album est moins évident que son prédécesseur Emperor Tomato Ketchup, mais il n’en est pas moins un des albums les plus réussis du groupe à mon avis. On y retrouve John Mc Entire et Sean O’Hagan, deux gars définitivement vénérables. “Miss Modular“, single à sa sortie,  est parfaite dans sa tenue pop electro vintage. “Parsec” flirte avec une jungle inoffensive, qui ne risque pas de vous faire péter le coeur. Ma préférence va à “The Flower Called Nowhere“. Une slide claire magnifique, une rythmique très légère, une mélodie lancinante et entêtante. J’aime.

Enorme…

J’ai beaucoup de chance… Hier, j’ai eu l’occasion de faire un concert que j’ai la prétention de croire assez bon. Prétention toute relative, je précise, car la qualité que j’attribue à ce set est que je me sois fait plaisir. Et je me suis fait plaisir. Si en prime j’ai pu faire plaisir à ceux qui étaient là, alors mission accomplie. J’ai eu aussi la chance d’assister à un des derniers concerts d’ El Boy Die sur notre continent.

J’ai aussi beaucoup de chance car depuis aujourd’hui je lis l’avenir. Et je peux donc déjà écrire mon Sunday Morning hebdomadaire (ou presque) car je sais que le disque de demain au réveil sera Sky Blue Sky de Wilco. C’est un peu agaçant à la longue de voir à quel point on ne peut rien redire aux disques de ce groupe. Quand ils ont expérimenté sur les deux précédents albums, c’était très bon. Aujourd’hui, ils reviennent à un univers plus traditionnel, des chansons plus directes, et ils le font encore très bien. Ce qui frappe le plus, c’est la qualité technique cette fois. Tous les musiciens jouent extrêmement bien et, comme souvent dans ce cas, n’ont pas l’air de peiner. Ça a l’air très facile. Quelle chance…

Kiss the Crystal Flake des Mother Hips est certainement le meilleur album sorti pour le moment en 2007 (exception faite du merveilleux double album d’Elliott Smith, mais ça ferait vraiment mal de dire que le meilleur album de l’année a été enregistré il y a 10 ans). Certes, je n’ai pas encore écouté le Wilco… mais je pense que cet album des Mother Hips va longtemps rester dans les hauteurs du classement le plus débile de la terre. Après 6 ans d’abstinence (juste le EP Red Tandy, l’an dernier, à se mettre dans les tympans), les californiens reviennent en force et et en forme. Mélodistes talentueux. Arrangeurs originaux. Ils n’ont honnêtement pas grand-chose à envier à Wilco… un Wilco plus pop, moins sombre… Allez regarder leur listmania pour mieux cerner leurs influences. En complément, voici 2 reprises de Neil Young extraites d’un concert durant lequel ils ont rejoué Everybody Knows This Is Nowhere dans son intégralité, concert qu’ils vendent sur leur site (allant jusqu’à reprendre et détourner respectueusement la pochette d’origine).

Voici le premier album de Black Mountain. Cet album est assez particulier car c’est la première fois que j’achète un disque parce que Junior, 4 ans, flashe littéralement sur une chanson. Eh oui, dans la voiture, un CD Uncut tourne. Thème du CD, tous ces groupes de jeunes décadents qui revisitent les joies de la musique des 70s, des jeunes chevelus, dont l’hygiène laisse sûrement à désirer, entend-on à ma droite. La première claque pour le papa, le morceau de Citay, dont je vous parle plus bas. Et puis Junior me demande et me redemande “Talafoska“. J’ai beau lui expliqué qu’il ne s’agit pas d’un CD de folk russe, il insiste. Jusqu’au moment où je le vois bondir sur son réhausseur aux premières notes de “Druganaut” des fameux Black Mountain, et de reprendre le refrain “Talafoska“… c’était donc ça! Vache, c’est d’enfer fiston ce morceau! Voilà, la relève est prête. Alors le reste de l’album vaut son pesant de cachuètes. De nombreuses influences se télescopent, mais assurément on parle de rock ici, du vrai de vrai. Allez un extrait, le fameux “Talafoska“… spéciale dédicace fiston.

Ma part d’ombre 2? Madeleines et cochonnerie, le retour? Etonnant choix dimanche matin. Envie de replonger dans ces chansons que je boudais depuis… et qui font partie que je le veuille ou non de mon patrimoine musical (oula le joli mot, très à la mode…). Car enfin cet album fait partie de ceux qui m’ont donné envie de faire de la batterie. C’est cet album que je réclamais à 4-5 ans quand on mettait un disque à la maison. “Rosanna“, tube mondial, que j’ai banni de mes oreilles, pour en bannir tout le mainstream FM que j’abhorre, me refait le même effet qu’autrefois quand Jeff Porcaro lance le morceau. Il explique par là qu’il s’est inspiré de Bernard Purdie (Steely Dan entre autres…) et de John Bonham (Led Zeppelin) pour finalement donner cette tournerie phénoménale. Intéressant pour tout batteur.  Intéressant tout court car il réaffirme que le seul truc à faire quand on veut jouer d’un instrument, c’est d’écouter tout ce qui traine pour digérer et recréer. Pas la grosse tête feu Jeff.

Deux disques cette semaine. Tout d’abord, j’ai reporté mes oreilles sur le dernier album d’Helmet, sorti l’an passé. Grosse déception à l’époque. Aujourd’hui, je ne le trouve pas si mal. Ça sent un peu le sapin quand même, pas beaucoup d’originalité. Le batteur, fraîchement arrivé, remercie dans le livret ses prédécesseurs, John Stanier et John Tempesta… Il peut car il “pille” les plans du premier avec le son du deuxième. Les riffs sont familiers, un peu trop parfois car ils rappellent d’autres morceaux de la grande époque Meantime. Malgré tout ça, j’ai pris un certain plaisir à l’écouter.

L’autre disque du jour est Formanka d’ 18 Wheeler. Ce groupe faisait partie de Creation. C’étaient des Ecossais. Leur premier album, Twin Action, était chouette. Il ressemblait à une compilation de singles, avec des moments plus ou moins forts. Avec Formanka, le groupe passait à la perfection pop. “Boddha” en ouverture est parfait. “Steel Guitars“, “Pretty Ugly“, et presque tous les autres morceaux tiennent le cap ambitieux fixé par le groupe. Dommage car ils n’ont jamais eu la reconnaissance. Ils ne se situaient pas si loin que ça de Teenage Fanclub pourtant. Leurs morceaux étaient plus alambiqués peut-être, avec des structures moins évidentes sans doute, ce qui a peut-être joué contre eux finalement. A moins que ça ne soit le timbre de voix du chanteur, moins chaud et attachant que celui de leurs copains de Glasgow. En tout cas, c’est un album que tous les fans de pop devraient écouter.

Semaine 13, dimanche 1er avril… pas écouté de disque, je me préparai à mon concert. pas de quoi pavoiser… D’autres concerts sont en vue. A suivre sous peu.

Aujourd’hui, c’est Tommy qui s’y colle. Des années que je n’ai pas écouté ces chansons… Ça me rappelait trop une époque révolue. Je connaissais trop par coeur les moindres enchainements, les moindres roulé-boulés batteuristiques du regretté Keith Moon… Je n’étais même plus impressionné par ce disque. Quelques années plus tard,  je retrouve une certaine naïveté qui me permet de le redécouvrir avec plaisir. Morceau préféré, “Amazing Journey“, une perle de pop.