On va arriver à la période de ces classements de fin d’année toujours aussi douteux… Uncut a fait fort avec deux classements dans son dernier numéro. D’abord, le meilleur album 2007…, normal c’est la saison on vous dit. Au passage, le lauréat est LCD Soundsystem. Il faudra que je jette une oreille dessus.

L’autre classement concerne les meilleures chansons de John Lennon. Alors là c’est vraiment du blah blah stérile qui ne sert pas à grand-chose de plus que faire une énième couv’ avec Mr Lennon. Honnêtement, que Liam Gallagher vénère telle ou telle chanson on s’y intéresse assez peu.

Par contre, ce que je trouve assez incroyable c’est que sur les 30 chansons choisies (oui, je suis tombé dans le panneau, j’ai fini par le lire ce classement…), aucune ne fait partie de Mind Games. Les titres “Mind Games” et “One Day at a Time” auraient pourtant largement mérité une place d’honneur.

Allez, j’arrête de vous bassiner avec Lennon. 

Enorme…

Pierre est donc venu jouer de son violon sur “Forbid“. Un morceau assez enlevé sur lequel son violon se balade pas mal. Je savais plein de choses sur Pierre, sauf une: c’est un hard rocker du violon… Il l’a malmené son violon. Il a tricoté aussi. Pierre, c’est simple, il sait tout faire!

L’an dernier, j’avais déjà adoré Minor Works de J. Tillman, un album sombre et délicat comme sa pochette. J’avais particulièrement aimé cette noirceur assez pudique, qui ne tombe pas dans les chichis qui finissent par lasser plutôt qu’autre chose. J’avais aimé ce son très acoustique mais aussi très gros, très rond. J. Tillman enregistre ses albums avec les moyens du bord mais ne fait pas sonner son lo-fi plus mal que ce que les contingences matérielles ne le lui imposent.

Cancer and Delirium n’est pas un album d’une franche gaieté, comme son nom l’indique… mais nom d’un chien, sacrebleu, palsembleu, quel bel album! J. Tillman réussit très bien le tour de force de faire taire la guitare petit à petit pour ne plus laisser que sa belle voix grave chanter ses mélodies, presque nues. Et l’auditeur n’y perd pas… cette voix se suffit à elle-même. L’album, tout comme la réédition de ses deux premiers albums, est assez difficile à trouver en nos vertes contrées, mais le Fargo store se charge de le rendre disponible en France. Ouf…

Je me prépare doucement à enregistrer les batteries qui manquent pour terminer le nouvel album. seulement voilà, ça fait trois ans que je n’ai pas joué (depuis les sessions pour Back from Wherever en fait). J’ai donc repris l’exercice cette semaine en un lieu accueillant et le constat est sans surprise: il va y avoir “un peu” de boulot avant de retrouver la fluidité et la spontanéité.

Le plan d’action est donc le suivant: réécouter tous les albums de mes batteurs préférés, histoire de reformer les oreilles; passer son temps à se taper sur les cuisses avec un air absent; se faire haïr par toute sa famille; mettre en pratique ces exercices sur la batterie; enfin enregistrer une fois que toutes ces étapes seront complétées, … enregistrer! Je prends pas mal de plaisir même s’il s’accompagne de frustration, d’impatience de rejouer “comme avant”. 

Je découvre tardivement le merveilleux album de Fionn Regan, The End of History. Tout est dans le qualificatif… merveilleux. C’est simple, beau, classieux et intelligent. Certains passages permettent à un chauve comme moi d’avoir encore l’impression d’avoir des cheveux sur la tête et de les sentir se dresser, histoire de faire comme leurs copains les poils des bras. Chair de poule massive.

C’est assez marrant car chaque fois qu’arrive fin octobre, je me rappelle 1991. En fait, je pense souvent à 1991 et tous ces albums incroyables sortis en moins de 12 mois … mais bon, (fin) octobre, maintenant vous le savez, c’est mon anniversaire et c’est surtout une période de l’année avec avril où de nombreuses sorties importantes sont programmées.

En 1991, j’attendais avec d’autant plus d’impatience le jour J, que je savais ce que contiendrait un des jolis paquets: Trompe le Monde des Pixies. A cette époque, il y avait chez moi une espèce de ligne de séparation: d’un côté les Pixies, de l’autre le reste du monde. On a tous un moment où on donne l’exclusivité de nos oreilles et de notre attention à une poignée d’artistes ou de disques. Il y a eu Ride et les Stone Roses en 1990, les Pixies, Nirvana et My Bloody Valentine en 1991, Swell et les Boo Radleys en 1992, etc… et j’en oublie forcément un ou deux au passage.

Trompe le Monde, je l’ai tellement attendu que le jour où je l’ai enfin eu en mains, je l’ai écouté trois fois de suite. Je me souviens de l’effet euphorisant de ces écoutes. J’étais accoudé à mon bureau, pas vraiment la ’saturday night fever’ et en même temps je bouillonnais. Je guettais tout. J’analysais tout. La découverte de la puissance lourde de “U-Mass” avec les hurlements du refrain (”It’s educational!”) reste un souvenir énorme. “Planet of Sound“, en revanche, n’était pas une découverte grâce au single paru quelques moins plus tôt. Très vite je connaissais l’ordre et le titre des chansons. Je devais même connaitre les minutages… Je pense pouvoir compter les albums que j’ai écoutés depuis avec la même intensité.

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33 !

Oh my God…

Après Kaki King, un petit tour chez Inara George et ses Bird and the Bee. Leur premier album est probablement le meilleur album de pop paru cette année. Si Burt Bacharach commençait son oeuvre aujourd’hui, il ferait ce genre d’album.  La musique est légère comme la meilleure pop qui soit, et les textes sont frais comme il faut (”Would you be my fucking boyfriend?” chanté avec légèreté, qui résisterait à une telle proposition ?). “Because” est une de mes chansons préférées et, même si la qualité video est loin d’être parfaite, cette version live représente bien le ton de l’album.

Une bien jolie reprise d’une bien jolie chanson par une … guitariste virtuose.