Trois chansons du prochain album sont en bonne voie et je peux difficilement cacher que ça me plait bien. “30 Years & 66 Days“, “Medicine” et “Sad Story of a Sad Boy” m’occupent bien. On vous parle de rupture, il y en a dans ces chansons pour ceux qui connaissent mes précédentes réalisations.

Quant au titre du post, c’est le titre de travail du prochain album. A suivre!

Pour fêter la renaissance de mon blog, une madeleine qui fait partie des meilleures madeleines du monde mondial.

Il parait que Kevin Shields refait le coup du nouvel album… j’aimerais y croire.

La semaine dernière, les Byrds m’ont fait tourner la tête dès le réveil. On s’était perdu de vue. Saines retrouvailles. Back to basics.

Aujourd’hui, Ian Masters et ses Pale Saints les ont remplacés. Dimanches ecclectiques. Vous serez peut-être heureux d’apprendre que Ian Masters n’est pas mort, qu’il n’a pas tout plaqué pour devenir technicien de surface dans un centre commercial, ou que sais-je d’autre… Il vit principalement au Japon, et on peut suivre son actualité sur son site. In Ribbons n’a pas pris une ride.

Ça doit être un beau métier… Damon Albarn. Son nouveau groupe, The Good, the Bad , and the Queen, débarque avec un premier album éponyme aussi surprenant qu’attachant. D’abord le line-up est improbable: réunir Paul Simonon et Tony Allen ainsi que Simon Tongue, pas évident que l’alchimie se fasse. A force d’écoutes attentives, l’album s’impose. D’abord par les compositions vraiment brillantes. “Kingdom of Doom” est des plus belles chansons que j’aie entendues depuis des lustres. “Herculean“, l’autre single, est pas mal non plus… “The Bunting Song” est splendide… Je ne vais pas toutes les énumérer!

Juste deux petites choses M. Albarn. Danger Mouse n’était peut-être pas le producteur idéal pour cet album. L’album est globalement sombre et la fantaisie qu’il essaye d’apporter par endroit n’est pas toujours à propos.  Enfin, le morceau titre qui clôt l’album avec cette emballement général du tempo et du volume coûte indiscutablement à Tony Allen, que l’on sent très peu à son aise dans cet exercice.

Allez, arrêtons de chipoter car l’album est une réussite. Il est la preuve de l’énergie et l’intelligence musicale de Damon Albarn, un touche à tout qui ne connait pas d’échec définitif. L’enregistrement de l’album a connu un faux départ…? Aucune importance, Damon se relève toujours… ça fait envie.

Vous souvenez-vous de Urban Dance Squad? J’y reviens très souvent. Découverts à l’époque de Mental Floss for the Globe, j’avoue les avoir lâchés après Persona Non Grata, sur lequel figurait l’excellent “Demagogue“. D’autres choses en tête. D’autres notes dans les oreilles. D’autres sons. Mais ces 3 premiers albums d’UDS sont indétrônables. Des Rage Against the Machine plus light et plus fun, des Red Hot Chili Peppers, moins impressionnants mais plus attachants et constants. Souvenirs de périples interminables en VTT, dans la boue. Au retour, UDS, Pixies, & co en boucle. Les cuisses brûlent. Les oreilles sifflent.

Ça faisait longtemps que je n’étais pas allé faire un tour sur Tutube. Hier, j’ai trouvé ce passage de Broken Social Scene chez Letterman. Même si la voix dérape un peu au début, on a là une super prestation du groupe. Gardez un oeil sur le gars au tshirt vert, il va de la batterie au micro, à la batterie puis encore au micro. Je ne sais pas pourquoi mais cette attitude est pour moi hyper représentative du groupe.

Autres curiosités trouvées au même endroit. J’ai été contaminé par un mal (mâle) de saison. Ma chère moitié a fait une crise de Divine Comedite aigüe et il faut dire que je n’ai pas pu y échapper. Le clip de “Diva Lady“, d’abord, est très marrant. Ensuite, il y a cette séquence exclusive de la Blogothèque, filmée en extérieur à Paris. “A Lady of a Certain Age” est un très bon morceau. Enfin, Neil Hannon reprend Josh Homme. La version de “No One Knows“ est fantastique. L’arrangeur est invité à venir exercer ses cellules grises, ses tympans et ses petits doigts sur mon prochain album s’il le souhaite… Je détestais Divine Comedy au début de sa carrière. J’ai commencé à le tolérer avec Casanova… Aujourd’hui, nous cohabitons très bien.

Il suffisait de le dire… je suis reparti. J’ai pris en main un morceau qui s’appelle “Medicine“. C’est lent, calme jusqu’au pont qui, j’espère, déchirera les tympans (c’est du moins ce que j’ai en tête). C’est un univers que je n’ai pas exploré sur Back from Wherever. Je suis emballé…

Le temps des bilans… Beaucoup d’artistes dont on ne risque plus de voir poindre de nouvelles oeuvres… Les bons albums de l’année, à retenir, qu’on retiendra de toute façon parce qu’on les écoutera encore dans 10 ans:

- Bonnie Prince Billy “The Letting Go”

- Richard Buckner “Meadow”

- J. Tillman “Minor Works”

- Grizzly Bear “Yellow House”

- Espers “II”

- Josh Rouse “Subtitulo”

- Jenny Lewis & the Watson Twins “Rabbit Fur Coat”

- Isobel Campbell & Mark Lanegan “Ballad of the Broken Seas”

- Broken Social Scene “Broken Social Scene”

- Mogwaï “Mr Beast”

Je ne sais pas s’ils sont techniquement meilleurs que les autres, plus forts, plus beaux… non, c’est juste qu’ils ont beaucoup occupé ma bande son de 2006.

Et 2007? Plein de choses en projet. Toutes sont en stand by depuis environ 2 mois. Je vais m’y remettre, il faut juste que je m’y remette…

Tiens c’est la saison des tops. Je ne suis plus très fan de cet exercice, même si j’aime bien lire ce que racontent les autres. Le feuilleton du moment se trouve chez Thanu. 50 albums de l’année sous forme de séries de 10. La première série vient d’être publiée. La suite bientôt.

J’ai écouté la BBC session des La’s, censée nous présenter le groupe comme il aurait toujours dû sonner. Le groupe dans sa forme la plus pure, sans l’intervention du vilain producteur Steve Lillywhite qui a gâché leur album, dixit Lee Mavers le chanteur du groupe, qui n’hésitait pas à dissuader les gens d’acheter l’album à l’époque.

Résultat des courses: vive Steve Lillywhite. Les compositions évidemment sont là. Compositions géniales. Pop imparable. Parmi les meilleures chansons venues d’Angleterre en 1990. Mais pour ce qui concerne le son, le jeu, les arrangements, on est loin de la classe, de l’envergure de l’album. Le son hyper saturé du gimmick de "There She Goes" est du plus mauvais goût par exemple. Alors oui, ces BBC sessions ont bien une valeur "historique"… on sait désormais à quoi ressemblait les grands La’s avant leur premier album. On sait aussi ce que Steve Lillywhite leur a apporté.